25 Ağustos 2011 Perşembe

Palmiye Yapraginin Sesinin Yansimasi

Ahmad Nurhasim Metni

Sasando daha gelismis olan elektrikli müzik enstrümanlari arasinda varligini devam ettiriyor.

Cakarta’da PRJ Kemayoran Cakarta International Expo’da düzenlenen 2010 Cava Caz Festivali’nin müzik gürültüsü Jacko Hendrick Ayub Bullan’i Sasando’nun tellerine dokunmasina engel olamamisti. Parmaklarinin ucunda Amazing Grace (Sasirtici Zerafet), Mother How Are You (Annecim Nasilsin) ve Tanah Air Beta (Beta Vatani) gibi birkaç müzik melodisi dolasiyordu. 2010 Marti’nin basindaki bu gösterisi Güneydogu Nusa, Kupang’a bagli Rote Adasi asilli olan bir müzik aletinin elektrikle çalisan müzik aletlerinin devriminde nasil varligini sürdürdügünü göstermektedir.

Su an 38 yasinda olan Jacko Hendrick Ayub Bullan sasando çalgiciligini devam ettiren nesildir. Son on yildir Jacko Cakarta’ya yerlesmis ve bütün vaktini sasandoyu tanitmak için harcamis. Çogu insan essiz, acayip ve egzotik olan bu muzik aletinin Endonezya yapimi olmadigi görüsünde.

Halbuki Jacko’nun dedigine göre bu müzik aletinin asli Güneydogu Nusa Ili’ne bagli Rote Adasi’ndaki bir köyden. O söyledi ki ‘’Endonezya kültür zengini. Fakat iyi korunmadigi için baska devletler tarafindan alinmis veya sahip çikilmis’’.

Rote Adasi Endonezya’nin en güneyindeki en dis bölgedir. Orasi palmiye tarimi, doga turizmi, kasu bitkisi ve besicilik ile ünlüdür. Rote Adalari 2002 yilindan beri Rote Ndao isminde müstakil bir sehir oldu. Oraya ulasmak için Kupang’dan yaklasik bir saat süren hizli feribota binmek gerekir. Sasando Avustralya’nin kuzeyinde yeralan bu küçük adada asirlar önce ecdad tarafindan icat edilmistir.

Bu alet Güneydogu Nusa’da bulunan materyallerden yapilir. Sasando’nun gövdesi Bambu’dan yapilir ve her iki ucu kirmizi jati veya cendana agaçlarindan biriyle kapatilir. Bu bambu gövdeye teller ve akort takilir. Üst tarafina bir makara yerlestirilir ve böylece hoparlör ile baglantisi saglanir. Bu alet hem akustik olarak hem de gitarda oldugu gibi elektrikle çalinabilir. Gövdenin bir tarafina yari top seklinde ‘haik’ denilen palmiye yapragi yerlestirilir. Alet akustik olarak çalindiginda bu ‘haik’ tellerden çikan sesin yansiticisi olur ve böylece ses daha derinden gelir.

Sasando iki çesittir, gong sasandosu ve biola (keman) sosandosu. Gong Sasandosu geçmiste Güneydogu Nusa’nin siirlerine eslik etmekte kullanilan 10 tele sahiptir. Normal-de ölüsü olan aileleri teselli etmek, evlilik merasimi veya devlet erkanindan gelenleri karsilamada kullanilir. Te’o Rendo, Lelendo, Ta’e Beno gibi eski zaman siirlerine eslik etmek için kullanilir. Gong Sasandosu’nun sesi Cava’daki gonga benzer. Bu gösteride sasandonun disinda sasandoya eslik eden bir gong vardir.

Biola (keman) Sasandosu daha çok gelismistir. Tellerinin sayisi bile 32, 42 ve 52 olmus ve gelistirilmeye devam edilmektedir. Diyatonik ve pentatonik seslerin hepside vardir. Sasando üç müzik aletinin sesini çikarabilir. Bunlar arp, piyano ve gitar. Bu alet melodi bas ve akompanisti birada bulundurma üstünlügüne sahiptir. Bu alet bir kisi tarafindan birbirine ters yönde hareket eden iki elle çalinabilir.

Fakat bu müzik aletini çalabilen çok fazla kisi kalmamis. Jacko’nun dedigine göre Güneydogu Nusa’da ustaca çalan dokuz kisiyi geçmez. Cakarta’da profesyonel olarak çalabilen sadece iki kisi var. Bunlar Jacko ve su an Bati Cava Ili’ne bagli Bogor Cibinong’da ikamet eden Jacko’nun kardesi Bertolens Pah. Her ikisi de Orta Kupang asilli.

Jacko oldukça mesgul. Geçen Eylül’de Endonezya Turizm ve Kültür Bakanligi’nin sponsorlugunda Washington, New York, ve Kanada’ya sasando çalmak için gitti. Amerika’da fazla ilgi görmezken Kanada’da olaganüstü bir begeni kazandi.

Sasando çalmayi ögrenen fazla genç yok. Jacko’ya göre bir kisinin sasando çalmasini belirleyen unsur dogustan gelen bir hüner degildir. ‘’Her insana Allah tarafindan bir yetenek verilmis. Sasando çalmak istiyorsaniz yüksek bir istek ve cesarete sahip olmalisiniz’’ dedi. ‘’ Simdiki gençler gitar ve modern müzik aletlerini çalmayi daha çok seviyorlar’’ diye devam etti.

Jacko küçüklükten baslayan bir sasando sanatçisidir. Ilkokuldan beri Apeles Bullan-Yakobah Pah esinin sekiz çocugunun en büyügü olan Jacko ustaca sasando çalan dayisina hayran kalmis. Dayisi Erward Pah Güneydogu Nusa Turizm ve Kültür Müdürlügü’nde çalisan bir devlet memuruymus. Devlet memurlugunun yanisira Erward Pah ve esi Kupang’a gelen yabanci turistlerin önünde gösteri yapan sanatçilarmis. Jacko dedi ki ‘’ Gelen turistlerden de beni büyüledi.’’ Eger o tarih 1980 ler ise o tarihten itibaren Jacko ciddi olarak sasando ögrenmek için niyet beslemis.

Sasando ‘’sari’’ (müzik aleti çalma) ve ‘’sando’’ (titreme) kelimelerinden gelir. Bu müzik aleti 15. yy’da Sanggu Ana tarafindan Rote Adasi’na yakin bir ada olan Dana Adasi’nda icat edilmistir. O adayi yöneten Kral Taka La’a imis. Sanggu ve arkadasi olan Mankoa balik tutarken bu adaya sürüklenmisler. Balik tutmanin disinda Sanggu sanatçi olma yetenegine sahipmis. Kralin kizi Sanggu’ya asik olmus. O kiz Sanggu’dan dolunay zamaninda halkini eglendirecek bir müzik bestelemesini istemis. O zamanda sasando kök ve agaç liflerinden yapilan yedi tane tele sahipmis. Fakat bu ask iliskisine Dana Krali tarafindan izin verilmemis. O kral kizmis ve Sanggu’yu ölüm cezasina çarptirmis. Bu ölüm haberi Nusa Ti’i’ye ulasmis, çünkü Mankoa o adadan kaçabilmis. Babasinin öldügü haberini alan Ti’i’deki Sanggu’nun çocugu intikam almak istemis. 25 Ti’i sövalyesi ile birlikte o Dana krali’na saldirmis. Dana Adasi çocuklar ve müzik aleti sasando disinda yerlebir edilmis. Zamanla sasondanun teli dokuza çikarilmis, sonrasinda 18. Yy’da on tane olmus. Bir asir sonra klasik sasando gelistirilerek Biola (Keman) Sasandosu olmus. Çünkü ses ayari verilirken keman sesine benzetilmis.

Usta bir sasando çalgicisi olmak gerçekten kolay degil. Jacko itiraf ediyorki geçmek zorunda kalinilan uzun ve dolambaçli bir yol var. ‘’Yetenek sahibi çok kisi var, fakat çok çabuk meshur olmak istiyorlar. Halbuki çabucak ögrenilen hiç bir sey yok ki uzun süre varligini devam ettirebilsin’’ dedi.

O gençliginde sik sik Endonezya’da çesitli illerde düzenlenen sanat gösterisi için yapilan gençlik degisim programlarina katiliyormus. Semarang, Denpasar, Surabaya, Pontianak ve diger sehirler Jacko’nun sasandosuyla ziyaret ettigi yerler. Sasando çalmayla çok mesgul olmasi ve çesitli gösterilere katildigi için okulu yarida kalmis. Okulu yarida kalmasina ragmen çogu arkadasi onun bir sanatçi olarak yükselisine gipta ediyorlarmis. ‘’Onlar benim baska yerlere gitmeme gipta ediyorlardi. Fakat onlar bana yetisemezler çünkü arkadaslarim gitar çalmayi sasando çalmaktan daha çok seviyorlardi’’ dedi Jocko.

Bunun disinda o 73 yasindaki dayisi Jeremias Ougust Pah’in evinde de çaliyormus. Onun evi Orta Kupang Sehri bagli Oebele Köyü’nün 22. Kilometresi Timor Raya Caddesi’nde gösteri merkezi çalistay ve sasando hediyelik esyalarinin satildigi bir yer olmus. Jeremias’in evi 1980’lerin ortasindan simdiye kadar sasandosuyla bir turizm merkezi olmus.

Fakat 1997 ekonomik krizi ve 1999’da Dogu Timor’da meydana gelen kargasalik Kupang ekonomisini degistirmis. Çok sayida otel lokanta eglence merkezi ve seyahat acentesi kapanmis. Turistler gelmek istememis. Yatlar ugramaz olmus. Bu durum Kupang ekonomi ve turizmi için kiyametin yaklasmasi demek. Sasando gösterisi için talep azalmis.

Ayni zamanda halk sasandodan çok bandda deger veriyormus. ‘’Sasando bir kez çalindiginda sadece 200 binden 300 bin rupiaha kadar ödeme yapiliyormus. Eger band ise 500 bin rupiah dan 1 milyona kadar f f dedi Jacko. 2002 yilinda Jacko nasibini degistirmek için Cakarta fya yerlesmeye karar vermis. Su an jacko sasando çalma davetlerine gitmenin disinda sasando ögrenmek isteyen birkaç ögrenciye özel ders vermektedir. Sasando ögrenen ögrenciler kendisinden sasando almak zorunda. Çünkü dedigine göre Cakarta fda sasando yapabilen ve satan bir kisi bile yok.

Dogu Cakarta fda Tipar Cakung Bulvari fnda bulunan evi sasando üretimi için bir atölye olmus. Jacko agacini ve palmiye yapragini Kupang fdan getirtiyor. Bir sasandonun fiyati 2.5 5 veya 15 milyon rupiah. e fhammaddesine göre fiyati degisiyor. Eger cendana agacindan ise fiyati daha pahali f f diye söyledi.

73 yasindaki Jeremias August Pah fin ailesi Rote Adasi asilli olan o müzik aletine sadakatle bagli sasando sanatçisi ve sanatkari olan bir ailenin portresidir. Rote Adasi fnda ikamet eden Jeremias fin babasi sasandoyu 5 telden 15 tele çikaran bir sasando sanatkariymis. Jeremias fin elinde sasandonun teli 45 ften 57 tele kadar artmis.

1972 fde Jeremias fin babasi öldükten sonra Jeremias sasandoyu gelistirmeye devam etmis. O sasandoyu daha genis bir kesime tanitmak için 1985 fte Kupang fa göçmüs. Birinci esi ve dört çocuguyla Orta Kupang Sehri fne bagli Oebele Köyü fnün 22. Kilometresi Timor Raya Caddesi fnde ikamet etmis. Bu ev o günden simdiye kadar sasando turizmi merkezi olmus. Ziyaretçiler sadece sasando gösterisi degil sasandonun üretim sürecini görebilirler ve sasando hediye esyalarindan satin alabilirler.

Yavas ama emin adimlarla sasando çok sayida insan tarafindan taninmaya baslandi. Jeremias Güneydogu Nusa fnin temsilcisi olarak çesitli bölgelerdeki geleneksel müzik fuarlarina sik sik katiliyor.

Hatta 2006 yilinda Japonya Yokohama fda sasando gösterisi yapti.

Üç esinden –birinci ve ikincisi vefat etmis- olan on çocugundan besi sasando çalabiliyor. Jeagril Pah, Jitron Pah, Bertolens Pah, Inan Pah, ve John Pah sasandonun gelistirilmesi ve korunmasinda Jeremias fin halefidirler. Zakarias Ndaong, Leuwi Pingga, ve elbetteki Jack Bullan da var. Kisaca Güneydogu Nusa fdaki sasando çalgicilari Pah soyadli bir aileden.

Jeremias Pah fin çocugu 23 yasindaki Bertolens Pah nasibini degistirmek için bes seneden beri baskente yerlesmis. O köyünü terketmeyi seçmis. Su an o rüyalarini gerçeklestirmek için Bogor fda ikamet ediyor. Daha iyi bir hayat seviyesine ulasmak için diyor.

Sasando müzik aletini çalabilen ve çalmayi seven pek fazla genç yok. Fazla sasirmayin! Kupang fda sadece bir tane Orta Kupang fda Timur Caddesi fnde babasinin sahip oldugu sasando merkezi var.

Bir sasando sanatçisi olarak Kupang fdaki hayat monoton. Dogrusu onun evine her gün sasando fnun sesiyle eglenen turistler geliyor. Hatta Berto fnun babasi Jeremias Pah evinde bütün imkanlara sahip. Bunlar atölye sergi sasando esliginde dans gösterisi, hediyelik esya ve hammaddeden sasandonun yapilisiyla çalinmasina kadar. E fSasando hakkinda çok seylerin ögrenebilinecegi bir yer f f. Gelen turistler bir veya iki otobüs. Bir grup bir saatlik gösteri için 700 binden 900 bine kadar ödeme yapiyor. Turistleri devamli getiren bir rehber var. Hayatini devam ettirmede köyden uzakta olan Berto köye dönüsün olmayacagini ve oraya yerlesmeyeceklerini söyledi.

Karanlik gece yarisina yaklasti. Bou Lele Bou Siiri fnin sözleri Berto tarafindan çalinan sasandodan tatli tatli dinleniyordu. hBou...lele bou/Nusan lele bou.... /Ma lole tak malole/Ita nu san nde malole.../Bau lele bou.... /Tanah Timor lele bou....(not buraya kadar nusa yerel dili olmali Endonezya Dili degil)/ Baik tidak baik/Tanah Timor lebih baik... ( iyi olsa kötü olsada Timor Vatani daha iyi).
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

Keris Milletinin Oykusu

Dwi Fitria metni
 
Tahmini olarak 14. yuzyil oncesi Endonezyada meydana gelmistir.

Kerisin konusmasi. Tarihte Endonezya’ya ait iyi ve populer Empu Gandring’in kerisi olabilir. Serat Pararaton tarafindan, dinsel bir kerisin, onun bir defa, ulusta oldugu kanli bir basarili harekette önemli bir rolü tuttugu gibi sayilan keris.

Hirsli bir genç olan Kek Arok’u bilen Serat Pararaton’da söylendigine gore , bir Akuwu olarak (bucagin basi ) Tumapel alaninda o zamanlar otoriteyi tutan Tunggul Ametung için bekçi olarak çalisiyordu. Ken Arok, Tunggul Ametung’un karisi Ken Dedes’e asik oldu. Ken Dedes’e sahip olmanin tek yolu Tunggul Ametung’dan kurtulmakti. Akuwu onun dogaustu gucu oldugunu biliyordu bu yuzden Kek Arokun cok iyi bir silaha ihtiyaci vardi.

Ken Arok sonra yuksek dogaustu gucleri ile bilinen unlu keris ustasi Empu Gandring’e Ona 5 ay icinde en iyi kerisi yapmasi icin sordu. Empu Gandring , Ken Arok’un talebini kabul etti.Empu sonra, onun bütün gücü ve gizemci enerjisiyle kerisi yapti.Onun dogaüstü varliginin bir parçasinin da o keriste oldugu soylenir.

Kabul edilen zaman olarak 5 ay icinde Ken Arok geri dondu.Talep ettigi keris tam olarak hazir olmadigi icin ofkeliydi.Empu Gandring henuz kerisin torbasini yapmamisti.

Ken Arok kizginken kerisin yetenegini test etti.Tamamen bitmis olmasada keris bir tasi bolebilecek guce sahipti. Sonra Kek Arok kerisle Empu Gandring’i gogsunden bicakladi. Olmekte olan Empu Gandring son bir sihir yapti ; Kek Arok ve onun yedi kusak nesli onun yaptigi kerisin elinden olumlerini goreceksiniz.

Bir zaman sonra sihir gercek oldu. Yedi insan kerisin elinde oldu. Empu Gandringden , Tunggul Ametung, Kebo Hijo, Ken Arok kendisi, Anusapati; Ken Arok’un oglu, ve hizmetcilerinden birisi, hersi Empu Gandring’in kerisi tarafindan oldu.

TARIHIN IZLERI

Endonezyalilarin atasi 10. yuzyildan beri metali biliyorlar. Ancak, kerisin icadi uzerine uzmanlar henuz sozlerine ulasamadilar.1936 yilinda G.B Gardner’in ortaya koydugu bir teoride kerisin kuyruk kemiginden genellikle yapilmis olan prehistorik küregin bir sekil gelistirmesidir, veya üste kesilen rayfishin geyik boynuzudur.Silahlarin kolayca kapatilmasi ve guvenle tasinmasi icin genellikle kulp kisimlari bez parcasiyla kapatilir.

Bu arada su anki sekliyle kerisin 14. yuzyildan beri endonezyada uretildigi tahmin edilmektedir.Cavalilar için keris önemli bir deger tasir. Sir Thomas Stamford Raffles , Java tarihi adli kitabinda cava askerlerinin atesli silahlar dahil en ez 30 cesit silaha sahip olduklarini soyluyor.Iclerinde mevcut tum silahlar arasinda keris iclerinde en guclusudur. Cava askeri herzaman yaninda 3 cesit keris tasir. Onun sol kenarinda hazirlanan keris, genellikle onun dügünü esnasinda akrabadan hediyedir, sagda, ebeveyn tarafindan verilen keristir.

Kerisin cok turu vardir, ama keris ustalari genellikle i bagimsizlik cagindan onceki ve bagimsizlik cagindan sonraki keris olarak ikiye ayirirlar. Bagimsizlik oncesi ortaya cikan kerisi Kamardikan Keris diye adlandirirlar. Bagimsizlik oncesi yapilan kerisler bagimsizlik sonraki yapilan kerislere gore daha kati metotlarla yapilmistir. Sonra uretildigi zamanin hukumdarliginda kralliklarin periyodikliginde yer temel aldi. Keris ustalari tarafindan, her imparatorlugun cagi Tangguh olarak adlandirilir. Majapahit’in Tangguhu vardir, Mataram, Kediri, Padjadjaran, Demak ve digerleri. Hepsinin kendilerine ait ozel keris maestro (Empu) sahiptirler.

KERIS’in KORUNMASI

Tony Junus, Panji Nusantara’nin genel sekreteri, ana faaliyetin, kültürel kalitin, bugünlerde insanlarin çogunun, dogaüstü güçler ve herkesi içeren gizemci bir nesne olarak kerisi gördügünü dedigi uluslari korumak oldugu bir kurulus. Bu yanlis anlama, korumak için bir sey gayrette contra-üretici olur, ve hem de kerisi tanitir.

Tony’e gore Keris hakkinda rayina tekrar oturtulmasi gereken bir cok yanlis anlasilma vardir.”Bu yanlis anlasilma genellikle, bir kisinin, (Desen tipi) Udan Mas Pamor kerisini tuttugu zaman gelir, çünkü onlar, kerisin, varlik ve parayi getirebilen bir cini içerdigini farz eder”. Meselenin gerçegi, Tony’a göre, Udan Mas kerisi yapildiginda,Empu kerisin sahibi için iyi ve varlikli bir yasama sahip olmaya, duada tam anlamiyla konsantre olacak olandir.

Yani eldeki keris gerçekte pozitif bir motivasyonun bir açikça göstermesi oldugunu ifade eder. Bu, benim görüsüme göre,Robert T Kiyosaki, Tung Desem Waringin,ve digerleri gibi bu çagin motivatorleri tarafindan neyden yapildigi farkli degildir,. ” Maalesef kerisin, gizemci bir madde oldugu algi, hala Endonezya’da çok fazla köklüdür. Tony’a göre, her zaman bir kerisin yaratma sürecinde mantikli bir yorum vardir. ”O öyle olsa bile, benim, o sekilde onu görenlere karsi oldugumu ifade etmez.

Bu gizemci görüs, Tony’e ,8 haziran 2010 boyunca 3 gun Dünya Ulusal Galerisi’nde düzenlenen Keris’in görkemli olayi icin sponsor kaynak arama surecinde zor zamanlar yasatti. ”Bagis tam anlamiyla beni heryde tasimak zorundaydi. Cünkü onlarin keriste hiçbir kavrami yoktu, birikimin yollarinda destek için sorulan insanlar olurken, bu olay, simdiden gizemci bir madde olarak kerisi düsünmek için zaten korkutuyourdu ”Tony hatirladi.

Tony Junus, kerisin, nasil sanat saheserinin bir durumu oldugunu açiklayarak o insanlarin algisini degistirmeyi dener. Kürek yalan felsefesi, sanatsal degerler, yüksek ustaliklar, ve süreci olusturma; sanatin bir saheseri olarak makaleyi niteler.

Kerisin korunmasinda endise eden insanlar icin ana amac,bir gun kerisin halk arasinda papularitesinin bir makalesi arkasinda olmasidir. Geçmis keriste, sosyal yasam tarzinin parçasi oldu. Kraliyetin arasinda, örnegin, bir kisinin sosyal tabakasi, onun, tasidigi keristen görülebilir. Bu yüzden, Tony’a göre, sonraki adim, kerisin, modern toplumun yasam tarzinda nasil sokulabildigini anlamaktir.

Kerisi korumak için, farkli partiler, karistirilmaliydi. Tony, baskinin, korumayi destekleyebildigini umar, ve hem de kerisin gelisimi, hükümet, bir iyi siyasal sunarken, içeride gayret, yapacak. ”Bu, basit seyler boyunca yapilabilir. Örnegin, bir sirayi kazanan her resmi memur için, bir keris, verilir. Veya ulusun her ziyaret eden konugu, hatira olarak keris verilir. Hareketin bu türleri çok fazla, keris korumasi ve gelisimin gayretinde yardim edebilir.”

DUNYA ICIN KERIS

8 Haziran 2010 boyunca 3’te Endonezya’ya ait ulusal galerinin bir salonunda farkliliklar vardi. Gambir tren istasyonunun önünde yer alan galerinin en büyük sergi salonu, ne resimlerle ne de duzenlenme ile degildi ; Ama çesitli sekiller ve tarzlarda kerisin yüzlercesi vardi.

Sergi, dünya için Keris ismini aldi;kerisle iliskileri olan butun seminerlere, yarismalardan baslayan bir kac ayri olay ve mübadeleler tutuldu. 25 kasim 2005’te; Keris, global kültürel varlik olarak dünya Unesco organizasyonu tarafindan bildirildi,. Egitim, bilim ve kültür meselelerini tutan dünya organizasyonu; Bu ulusa yüksek bir degeri kültürel kalita verdi. Bu bildiride, Dünya için Keris’in özel etkinliginde düzenlenen kutlamanin ismi bulunuyor.

Keris, kültürel bir kalit olarak; Endonezya’ya ait ulus tarafindan tarihin, görenegin , sanatla ilgili olanin, ve hem de benzersiz ve orijinal muzakere yapmanin icinde var sayildi, .”Avrupa’da kürekler kendileri, keris kadar guzel degillerdir”, dünya olayi için Keris için komitenin basi olan Tony Junus’u talep etti.

Kerisin tasarimi, çok daha fazla yenilik getirendir, dünyanin herhangi diger benzer parçalarindan elyapimi bir silahtan tam olarak farkli oldugu içindir. Dunya icin keris yabanci ulkelerden katilimcilar ver konusmacilar davet etti.Malezyadan bir keris uzman profosor,Dr. Mohd. Raman Ramli konferans veriyordu,”Bütün masraflar, onun tarafindan örtüldü. O iyiydi, biz Majapahit çagindan bütünüz, onlar onun sözleriydi, ”Tony Junus, adami aktardi.

Tony’a göre, Malezya’da keris, Endonezya’daki kerise gore çok daha fazla takdir edilendir. Profesyonel bir keris ustasi, her alti ayda sadece tek bir kerisi üreterek terbiyeli bir geçim saglayabilir. Her zaman, bir memurun bir açilis töreni vardir; Bir keris de, bir simge olarak memura hediye edilir. O ülkede bir üniversite her yil keris basligi altinda 90 kitap yayinlanmasi icin ozel bir kaynak hazirlar. Ogrencilerin cogu keris calismalariyla ilgilenmektedir, keris ogretim sureci Endonezya’da farkli olsa bile Ogrenci sayisi genellikler 2000 civaridir. ”Malezya keris uretiminde kendine ozel ozellikleri vardir” dedi Tony.

Dünya için beklenen olay endonezya insanlarinin sahip oldugu servete keris ile daha fazla farklilik getirmesidir.
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

Batik’in Zenginligi

Rusdi Setyawan Son metni
 
Endonezya Batiki teknik, sembol, ve mükemmel sanatsal degerlerle yüklüdür.

2 Ekim 2009 Cuma günü Birlesik Arap Emirlikleri Abu Dabi’de hava oldukça açik ve esintili bir rüzgarlarin varligindan dolayi çok sicak degildi. Gökyüzü de mavi rengiyle 24° 28 ‘kuzey enlemi ve 54 ° 22’ dogu enleminde bulunan sehri bir semsiye gibi örtüyordu. Gökdelenler dik, güçlü ve görkemli duruyordu. Abu Dabi Sehri’nin ünlü bir binasinda, ögle yemeginden sonra UNESCO (Birlesmis Egitim, Bilim ve Kültür Örgütü) veya Birlesmis Milletler Egitim, Bilim ve Kültür Örgütü ‘nün 24 ülke komitesi son oturumunda resmen Endonezya batikinin insanlik mirasi olan somut olmayan kültür temsilcisi listesine girmesine karar vermistir.

Endonezya Batik’i Unesco’ nun somut olmayan kültürel miras listesinde kabul ettigi 27 ülkenin 76 sanat ve geleneklerinin bir parçasi oldugu, resmi kararini vermeden önce çok siki sekilde toplanti yapan 24 ülkeler komitesi karariyla kabul edildi. Endonezya Batiki dogumdan hayatin sonuna kabaslikli kitabinda Çin, Hindistan ve Islam kültürünün Endonezya tekstil ve batikinin süslemesinin sekillenmesinde büyük etkisi oldugu kanaatinde. Çin süslemeleri ritmik olarak dizilmis labirent gibi dinamik, bulut seklinde, saga kivrimli gamali haç ve ya bükümlü spiral seklinde tasvir edilmeye egilimlidir. Ayrica anka kusu ve hareket eden ejderha motifleri de Çin etkisinden gelmistir.

Sadece batik varligi ile ilgili motif degil. Batik tanimi da batik yapim tekniginden ayri düsünülemez. Bu teknik boyama ve kapatma sürecidir yani belli yerleri mumla kapatilan kumasin bir renkle boyanmasidir.

Bandung Teknoloji Enstitüsü El Sanatlari ve Tasarim Fakültesi ögretim görevlisi olan Yan Yan Sunarya açikladi ki eger imalat süreci boyama-kapatma süreciyle olmazsa ortaya çikan ürüne batik denilemez. Batik imalat sürecinin kendisi tasarim, mumlama (cating/kase/firça), renklendirme (boyama/kurulama), renk güçlendirilmesi, kurutma ve pelodon (mum çikarilmasi)dan olusur. Pelodonan süreci son asamadir ve sonrasinda batik kumas giysi yapmak ve ya ihtiyaca göre iç dekorasyon süslemesinde kullanilmaya hazirdir. Endonezya’da batik tarihçesi imalatçi ve imalat yerine göre gruplandirilmis iki tip ile ilgilidir, yani saray batiki (batik kraton) (Surakarta ve Yogyakarta) ve kiyi batiki (batik pesisir). Saray batiki sadece kral, saray yetkililileri ve askerler de dahil olmak üzere saray görevlileri içindi. Kralin “görev elbisesi” amaciyla kullanilmasi yaninda, batik dügün, dogum, ölüm merasimi ve dans sanatinda da kullanilir. Buna ek olarak, batik sarayin çesitli geleneksel törenlerinde de kullanilir. Batik kumasi da sik sik sarung, uzun kumas, kemben, gömlek, udeng (baslik), sal ve iç duvar dekorasyonunda kullanilir.

Dar toplumsal hayattan ayrilmayan teknik, sembol ve kültür ile yüklü olarak degerlendirilmistir. Bu müjdeli haber Endonezya milleti tarafindan memnuniyetle karsilanip onlar tek olan Ilah’a sükrettiler.

Endonezya batikinin Birlesik Arap Emirlikleri Abu Dhabi’de insanlik mirasi olan somut olmayan kültür temsilcisi listesine girmesinin ilani Endonezya milleti için gurur kaynagi oldu. Endonezya Batik Vakfi Mütevelli Heyeti’nden olan Doddy Soepardi ileride batikin daha da gelisecegi konusunda iyimser. Tasarimci ürünlerinin gelisimi ile, motif ya da batik türü de önemli bir gelisme yasayacaktir. Batik hakkindaki Unesco karari dünya tarafindan taninan üçüncü Endonezya kültürel mirasidir. Daha önce, Unesco wayang (2003) ve keris (2005)i insanlik mirasi dil ve somut olmayan kültür saheseri olarak belirlemisti.

Kültür ve Turizm Bakani Jero Wacik Endonezya Batikini dünyanin tanimasiyla Endonezya halkinin ulusal mirasini kurtarma mesuliyeti açikça ortadadir dedi. “Biz baska milletlerin Endonezya kültürel ürünlerini kullanmasini yasaklamiyoruz. Ama eger baska bir millet mülkiyet hakki iddiasinda bulunursa, elbette buna sessiz kalamayiz” diye açiklamada bulundu.

Endonezya Batik’inin uluslararasi alanda taninmasi Endonezya halkinin batiki takdir etmemesi anlamina gelmez. Batikteki gelismeler devam etmelidir ki toplumun günlük hayatinin bir parçasi haline gelsin. Endonezya hükümetinin de batik kampanyasi güçlenmesine yardimci olmasi bekleniyor. Böylece, mevcut batik merkezleri giderek daha da gelisir ve batik kreasyonlari içinde benzersiz eserler ortaya koyabilirler.

Endonezya Batik’i yapim arka planindaki tarihsel, felsefi degerler ile dini yönlerine dayanarak insanlik mirasi olan somut olmayan kültür temsilcisi listesine girmistir. Unesco’nun degerlendirmesi sadece dünyaca taninan Endonezya batiki motiflerine göre degildir. Birlesmis Milletler’in Endonezya Batik’ini tanimasi gurur kaynagi olmasinin yaninda Endonezya ulusunun milliyetçilik duygularini artirmistir. Bu uluslararasi ödül de batik endüstrisinin iç bölgelerde tekrar canlandirmasi bekleniyor. Batik de sadece bir kiyafet olarak görülmemeli ve anlasilmamalidir. Batik Endonezya ulusal kültürünün, bagimsiz kültür ve yaratici kültürün yansimasidir.

Bir batik tasarimcisi olan Hasanuddin Kiyi Batiki Batik Süslemesinin Santrinin Ticari Kültürüne Etkisini Aydinlatiyor (2001) Yogyakarta ve Surakarta’ daki Mataram Islam Kralligi döneminde, batik kumasi yapimi kompleks, detayli ve ince olan süsleme ile sanatsal degerleri ifade etme egilimi bile gelisti. Hatta batik kumasi yapmak asiller için görgü ve ahlak egitiminin sembolü haline gelmistir diye Yan Yan Sunarya açiklamada bulundu.

Batik’in tarihsel gelisiminde kiyi batiki saray batikinin antitezi oldu. Bu batik Cirebon, Pekalongan, Lasem, Rembang, Juwana, Tuban, Sidoarjo, Pacitan’den Madura‘ya kadar Cava’nin kiyi bölgelerinde üretimi yapilir. Kiyi batikini saray batikinden ayiran özellik saray duvarlarinin disinda üretilmesidir. Surakarta ve Yogyakarta’daki saray disinda bulunan batik imalatçilari kiyi batiki kategorisine dahildir. Bu batik genellikle pazar batiki olarak da adlandirilir, çünkü batik üretimi gerçekten genel olarak halka satmak amaçli olup halk tarafindan kullanilir ve sosyal tabaka farki gözetilmez.

Endonezya’da, devlet baskanindan köy muhtarina kadar devlet yetkilileri çesitli resmi programlarda sik sik batik kullanirlar. Devlet baskani Susilo Bambang Yudhoyono, bakanlar, milletvekilleri ve üst düzey devlet yetkilileri bunun yani sira dost ülkelerin büyükelçileri çesitli devlet ait programlarda ve diger törenlerde sik sik batik kullanirlar.

Tarih ispat ediyor ki batik nesiller boyunca gelen Cava halkinin özgün kültürel geleneginin sürecinin bir sonucudur. Ancak, henüz batik olarak adlandirilmiyormus. Gadja Mada Üniversitesi (UGM) Arkeoloji profesörü Timbul Haryono’nun dedigi gibi kumas isleme teknigi Hinduizm etkisi Endonezya’ya girmeden önce yaklasik M.Ö IV. yüzyildan beri bilinmektedir. Delilleri eski yazitlar ve heykellerde mevcuttur.

IX yüzyildan kalma bazi yazitlar islenmis kumas türlerine batik benzeri teknik uygulandigini belirtmektedir. Bunlardan birisi bir kralliktaki daveti anlatan Balitung Yaziti’dir. Her onur misafirine bebet denilen kumas hediye verilirmis. Timbun “Bu kumas tasviri bugünkü batik denilen teknige benzer. Bu delillerden dolayi inaniyorum ki batik orijinal Cava kültürüdür“ dedi.

Deliller de antik heykellerdeki elbiselerle ile takviye edilmistir. Heykellerdeki elbise motifleri bugün bilinen kawung batiki motifine benzer. Ancak, bugüne kadar batik kelimesinin kökeni henüz bilinmiyor. Ses benzerliginden bazi çevreler batikin Cava kökenli iki kelimenin bilesiminden geldigini tahmin etmektedirler. Bunlar nokta koyma anlamina gelen amba ve titik kelimeleridir. Ancak, bu tahmini güçlendiren hiç bir delil yoktur.

Timbul batikin gerçekten aniden ortaya çikan bir kesif olmadigini söyledi. Kumas isleme teknigi nesiller boyunca gelistirilen kültürel sürecin sonucudur. Hatta Cava’da batikin gelisim kökeni bile tarih öncesi çaglardan baslamistir. “Ama delil az oldugu için, ispati oldukça zor”dedi.

Giriloyo, Karang tengah ve Imogiri’deki batik sanatkarlari itiraf ediyorlar ki batik uzmanligi nesilden nesile gelen bir mirasdir. Atalardan kalma becerileri Yogyakarta Keratonu (sarayi)ndan elde edilmistir. “Bu durum Imogiri kral mezarlariyla yakin olan bölge faktöründen ayrilamaz. Onlara kabir ziyareti sirasinda saray görevlilerince ögretiliyordu “ dedi Karang tengah Karangrejek’te esnaf olan Suryati (35).

Simdiye kadar Karangtengah’da yaklasik 40 civari sanatkar var. Onlar batik tulis (el yapimi batik) ve batik cap (kase gibi bir aletle yapilan batik) olmak üzere iki yöntemle dogal boyalar kullaniyorlar. Yeni batik cap son zamanlarda ortaya çikti çünkü tüketicilere batik tulis fiyati agir geliyordu. Örnegin Batik tulis 250.000 Rupiah ve üzerine satilirken batik cap sadece 50.000 ile 100. 000 Rupiah arasi.

Kulon Progo Banaran’daki geleneksel batik sanatkarlarinda durum farkli. Onlar Unesco’nun batiki tanimasi henüz halkin refah düzeyini düzeltmedigi görüsündeler. Yerel batik kumaslari kullanma övüncü olmadigi sürece sanatkarlar ekonomik olarak kötü durumda. Banaran’daki sanatkarlardan biri olan Widodo bahse girebilirki bu Cuma günü yerel batik giyenler yüzde 10’u bulmaz. Çogunluk kesin olarak daha ucuz olan Pekalongan veya Solo batiki giyiyorlar. Piyasadaki gerçek ise, pazara hakim olan fabrikasyon batiktir. Gerçek batik sadece batik tulis, batik cap ve ya her ikisinin karisimi olan batiktir.

Fabrikasyon batik ise batik motifli bir kumastir. Batik Sevenler Dernegi Genel Sekreteri olan Murdijati Gardjito’ya göre fabrikasyon batik geleneksel batik endüstrisini yok edecek ve Endonezya’nin yüzünü kizartacak. Ucuz fiyat gerçekten Malioboro boyunca çokça satilan fabrikasyon batikin cazibe noktasi oldu. Özellikle yerli turistler aile ve arkadaslari için hediye olarak satin aliyorlar. (Kaynak: Arti Dergisi ve diger çesitli kaynaklar).
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

Angklung Nufusu Dunyaya Aciliyor

TEXT: Doddi Ahmad Fauji + Devi Apriani

Sunda yoresinde, Endonezya’ya cumhuriyet hükümeti, kuresel miras olarak Angklung aletinin bildirisi için mucadele ediyor.

Bandung`un dogu kesiminde agaclarla suslenmis guzel alanlar yer aliyor. Aksam belirdiginde etraf kalabalik oluyor. Onlarca cocuk aileleri tarafindan birakiliyor ve tur otobusleriyle gezmeye gelenler de var. Ne oluyor orada?

Orada Angklung muzik konserleri surekli yapilir. Bu Sundanese insanlarinin geleneksel mizigidir ve Saung Angklung UJO (SAU) nun cazibesi haline gelmistir. SAU Bati Javadaki konsantre muzik guruplarindan biridir. SAU aktifligiyle yorulmaksizligiyla angklung muzigini koruyan ve favori yapan bir gurup oldugu soylenebilir hatta komsu ulke Malezyali muzisyenler tarafindan taklit edilmistir.

Malezyada angklungun kendi geleksel müzikleri oldugunu gosteren posterlerle sik sik konserler yapilir hatta bu Dogu Javali artisler tarafindan taninmistir. Bu yaniltici bir posterdir cunku Endonezyada angklung Bati Javali muzisyenlerin caldigi bir muziktir. SAU’dan dan baska Endonezya Egitim Üniversitesinden Kabumi angklungu yabanci topraklara tanitan gruptur. Ayrica Pasundan Üniversitesi ve Bandung Teknoloji Üniversitsinde angklung soyleyen korolar bulunmaktadir.

Endonezyada angklungun Sundanese sanatcilari tarafindan taninip soylenmesine ragmen angklungu calan ve soyleyenlerin cogu sadece Sundaneseli sanatcilar degildir. 2009’da Kültür ve turizm bölümü tarafindan yayimlanan Samanyata ilan baskisinda Dr. Groneman`a gore Angklung Hindu cagindan once coktan butun milletin favorisi oldugunu belirtmistir. Angklung Balidede calinina bir muziktir. Ozellikle ngabenin olaylarinda (Törenle yakma töreni). Güney Banten’in Baduy Kanekes kesiminde de çeltik tarlalarinin verim ve yemek zamanlarinda da angklunk calinir. Jati Serang koyunde angklung gubrag koy grup temizligi zamaninda ve tarla ekimlerinde calinan aletler olarak bilinir, Kulonprogo bu kutlamalari angklung krumpyung olarak adlandirirlar.

Java muziginde Yaap Kunst`a gore angklung güney Sumatra ve Kalimantan’da da bulundugu dile getirilmistir.(Sumarsono ve Pirous’ta Soetigna, 2007: 2008). Birkaç bilgiye göre, angklung bati Kalimanta`da da bilinmektedir. Hollanda`daki Indische Enstitüsü Müzesinde tutulan belgelere gore bu listelenmistir. Katalog numarasi: 1297 1-2 ve 1767 1-3. 40 ve 50 numarali kataloglara gore geleneksel angklung Lampung’da da calinir.

Sunda yoresinde yalnizken calinir. Angklungun; Angklung Badeng, Angklung Buncis, Angklung Dogdog lojor, Angklung Badud, Angklung Gubrag, Angklung Bungko gibi cesitli isimleri vardir.

Angklung ayni türden müzik aleti aslinda, sadece Bati Java halki tarafindan bilinmemektedir. Bizim komsu ülkenin sanatçilari önceden orada bambu varligini hatirlayarak Angklung’u biliyor olabilir. Bununla birlikte, ildigimiz gibi Angklung’un cesidi, Angklung’u korumakta en israrli olan bati Java’ dan Angklung sanatçilarinin biri olan Daeng Soetigna tarafindan yapilan degisiklik olarak belgelenmistir.

Samanya bulteninde, 1938 yilinda Daeng Soetigna ,Kuningan Bölgesindeki Hollandsch Inlandsche Okulu’nda (HIS), Bati Java;gelisen modern Angklung’ta basarili olan bir ögretmenti, bu sadece pentatonik sesleri içindi diyatonikte yapilabilir.Angklung, Angklung Daeng veya Angklung Padaeng olarakta cagrilir. 1968 yilinda Daeng ,cumhuriyeti Endonezya’ dan ”Kültürel Satyalencan” onuruna layik goruldu. O günden beri de Angklung için ucuz, basit ve çekici enstrüman egitimi olarak belirtilir.

1950 yilinda Daeng Soetigna, Bandung sehrinde diyatonik Angklung gelistirdi. Burada, Daeng, Udjo Ngalagena adinda çok yetenekli ve istekli ögrenci buldu. Daeng Soetigna ayrildintan sonra Udjo sadakatle Angklung tarihi üzerinde yogunlasti.Guzellikler icinde ayakta duran Angklung’u gelistirdigi veBandung’un gelismis yeri olan bir yerdi.

Taufik Hidayat, SAU operasyonel Direktörü ; Daeng Soetigna, Saung Angklung Udjo kurulusunun ayrilmaz bir parcasidir dedi ve ekledi, Bir sanatcinin dedigi gibi Angklung’da Udjo’nun ilgisinin, daha kuvvetli büyüdügudur. Saung Angklung Udjo, Dogu Bandung’un Padasuka-188. caddesinde yer alan ,baslangicta sadece siradan yasanan bir yer oldu.

Bununla birlikte, Udjo Ngalagena’nin ve onun esi Uum sumiatinin, Angklunga sahip oldugu ilgi yüzünden, onlarin evi, bir Angklung imalatçisine dönmüstu. Zamanla, Angklung imalatçi noktasi olarak bilindi, ve yabanci turistler ziyaret etmeye basladi.

Oradan, Saung Angklung Udjo’ un gelismesiyle, simdi oldugu gibi sundanese kültür sanat turizm merkezi oldu. Endonezya Cumhuriyeti Hükümeti ; kultur ve sanat bakanliginin, kultur sanat ve film genelmudurlugu araciligigla kaydedilmis evrensel miras olan Angklug icin mucadele ediyor.Bu mücadele için butun sartlar yerine getirildi ve onaylandi.Ve simdi, hepimiz Unesco tarafindan kararlastirmak için toplanan jüri üyesi için beklemedeyiz. Bol sanslar.

Angklung, global bir miras olarak nicin mucadele edilmeliydi?Bu angklung müzigi sadece eglence icin olmadigi ayni zamanda rehberlik ettigi icindir..Angklung müziginde, disiplinin degerleri, vazife ve yükümlülükten haberdar olma, demokratik, tolerans, güven, kolektif is, kesinlik, hizlilik ve sorumluluk vardir. Angklung, yalniz oynanamaz. Bu nedenle, isbirligi bir angklung müzik konserinde önemli anahtartir.

source: arti special edition, 2010
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

22 Ağustos 2011 Pazartesi

Çağdaş Alman fotoğrafından

Alman fotoğrafçılar, zaman ve mekan bağlamında uygun işlerini geliştirdi.
Argus Firmansyah TARAFINDAN
Avrupa'da 17. yüzyılın sonunda, modern çağın fotoğraf kamera teknolojisini kullanarak görüntü kaydı geliştirilmiştir. Sanat piyasası tarafından desteklenen fotoğraf teknolojisi, son on yıl içinde ticari etki bile dokunur. Alman fotoğrafından son gelişme, Soemardja Galeri "realer Raum bild Raum" başlığı altında sergilendi ülkenin üç çağdaş fotoğrafçıların eserleri aracılığıyla görülebilir.
Aracı olarak kullanarak sanat fotoğraf 1980'li yıllarda üç fotoğrafçılar tarafından geliştirilmiştir. Onlar güçlü, yaratıcı sürecin zaman ve mekan ile ilgili işleri oluşturdu.
Ute Eskildsen onun küratöryel notları Serginin başlığı "yer" vurguladı, "gerçek" ve birbirine zıt iki kavram köprü anahtarı olduğunu belirtti "kavramsal" O, daha gerçek bir nokta ile yaptığı çalışma yaklaşım bunu görüntüleyebilirsiniz.
Thomas Demand mekansal yapı araştırdı ise aynı kavramı soyut mimarileri, Susanne Brügger şehrin peyzaj bölümü, fotoğrafları bir dizi Heidi Specker tarafından sağlandı. Bu sergide kullanılan ortamlar yanı sıra sanatsal üretim yöntemleri, Endonezya fotoğrafçıların fotoğraf hakkında yeni bir perspektif verecektir.
Onun çalışmaları sayesinde Thomas Demand Alman çağdaş fotoğraf söylem yerine, nesnenin gerçekliğini vurgulayan bir model olarak fotoğraf sanatına koyarak gösterdi.
Thomas 'soruşturma gerçeklik, sonra bir fotoğraf tekniği ile temsil edilen bir karton bir model yaparak, basit yapıldı. Fotoğraflarda görülen Thomas tarafından oluşturulan modeller gerçek anlamını açıklamaya yönelik değildir.
"Görünür, göründüğü gibi değil her zaman ve anlam da farklı olabilir. Bu sergi fotoğraf tutkunlarının fotoğrafçılık teknikleri ile gerçekliğini araştırmak için motive etmek için bir çaba, "Andreas Zürn, Goethe Enstitüsü, Bandung Direktörü söyledi.
Kentsel gelişme Topoğrafya Susanne Brügger eserleri sunuldu. Susanne çalışması "Harita Çalışması" kavramı, fotografik sanat nesnesi olarak Paris, mimarlık ve kentsel gelişme etki alanı bir tekniktir sundu. O belli bir sisteme ve özellikle temsilleri ile şehir manzara ayrı parçaya bölünmüştür. Fotoğraf sanatının Susanne tarafından ilgi ve ilişkisini ironik bir şekilde sunulmaktadır.
Heidi Specker fotoğraf sanatının Kırmızı-Yeşil-Mavi (RGB) renk detay daha baskın. Specker bilgisayar teknolojisi kullanarak bu sanatsal bir keşif gerçekleştirdi.


Source: m.thejakartapost.com
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

Çağdaş Alman fotoğrafından

Alman fotoğrafçılar, zaman ve mekan bağlamında uygun işlerini geliştirdi.
Argus Firmansyah TARAFINDAN
Avrupa'da 17. yüzyılın sonunda, modern çağın fotoğraf kamera teknolojisini kullanarak görüntü kaydı geliştirilmiştir. Sanat piyasası tarafından desteklenen fotoğraf teknolojisi, son on yıl içinde ticari etki bile dokunur. Alman fotoğrafından son gelişme, Soemardja Galeri "realer Raum bild Raum" başlığı altında sergilendi ülkenin üç çağdaş fotoğrafçıların eserleri aracılığıyla görülebilir.
Aracı olarak kullanarak sanat fotoğraf 1980'li yıllarda üç fotoğrafçılar tarafından geliştirilmiştir. Onlar güçlü, yaratıcı sürecin zaman ve mekan ile ilgili işleri oluşturdu.
Ute Eskildsen onun küratöryel notları Serginin başlığı "yer" vurguladı, "gerçek" ve birbirine zıt iki kavram köprü anahtarı olduğunu belirtti "kavramsal" O, daha gerçek bir nokta ile yaptığı çalışma yaklaşım bunu görüntüleyebilirsiniz.
Thomas Demand mekansal yapı araştırdı ise aynı kavramı soyut mimarileri, Susanne Brügger şehrin peyzaj bölümü, fotoğrafları bir dizi Heidi Specker tarafından sağlandı. Bu sergide kullanılan ortamlar yanı sıra sanatsal üretim yöntemleri, Endonezya fotoğrafçıların fotoğraf hakkında yeni bir perspektif verecektir.
Onun çalışmaları sayesinde Thomas Demand Alman çağdaş fotoğraf söylem yerine, nesnenin gerçekliğini vurgulayan bir model olarak fotoğraf sanatına koyarak gösterdi.
Thomas 'soruşturma gerçeklik, sonra bir fotoğraf tekniği ile temsil edilen bir karton bir model yaparak, basit yapıldı. Fotoğraflarda görülen Thomas tarafından oluşturulan modeller gerçek anlamını açıklamaya yönelik değildir.
"Görünür, göründüğü gibi değil her zaman ve anlam da farklı olabilir. Bu sergi fotoğraf tutkunlarının fotoğrafçılık teknikleri ile gerçekliğini araştırmak için motive etmek için bir çaba, "Andreas Zürn, Goethe Enstitüsü, Bandung Direktörü söyledi.
Kentsel gelişme Topoğrafya Susanne Brügger eserleri sunuldu. Susanne çalışması "Harita Çalışması" kavramı, fotografik sanat nesnesi olarak Paris, mimarlık ve kentsel gelişme etki alanı bir tekniktir sundu. O belli bir sisteme ve özellikle temsilleri ile şehir manzara ayrı parçaya bölünmüştür. Fotoğraf sanatının Susanne tarafından ilgi ve ilişkisini ironik bir şekilde sunulmaktadır.
Heidi Specker fotoğraf sanatının Kırmızı-Yeşil-Mavi (RGB) renk detay daha baskın. Specker bilgisayar teknolojisi kullanarak bu sanatsal bir keşif gerçekleştirdi.


Photo: Çağdaş Alman fotoğrafından
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ

Endonezya Denizcilik Müzesi Tarih

Endonezya Denizcilik Müzesi, denizcilik tarihinin takımada kaydetti binlerce toplama tutar.
Deniz Müzesi, yaklaşık 7,415 m2 genişliğinde bir alan üzerinde kuruludur. Diğer müze aksine, Deniz Müzesi, birkaç binadan oluşuyordu. Ana bina, diğer bina Kulesi Out Syahbandar bak ise, balık pazarının önünde durdu. 17. yüzyılın başında, VOC ticaret şirketi hızla gelişti. Bu gelişme nedeniyle topladıkları baharat, biber, çay ve kahve için bir ticaret ofisi gibi yeterli bir depolama ev yapmak için gerekli hissedildi.
Nehir Ciliwung, Sunda Kelapa limanının hemen yakınında batı arazi parçası, büyük bir depo odası inşa etmek için bir cennet gibi bir yer olarak kabul edildi. Böylece, 1652 dan 1774 yılına kadar, büyük bir depolama odasına giderek inşa edilmiştir. Genişliği 1800m2 idi.
(Kota lama) eski şehir merkezi eski zamanlardan Jakarta. "Zamanında, Jakarta sıfır noktası Ulusal Anıtı, ancak bu yer değildi," Makmun Hidayat, bu müzede kılavuzları söyledi.
Sonra, depo Westzidschje Pakhuizen, nehrin doğu veya depolama odaları denir. Mal tutmak için bir yer olarak yanı sıra, bu yerin yanı sıra değerli mal göndermek de, sıralama, paketi bir yer olarak görev. Sayesinde değerli içeriğini, bu depolama ev anda emniyet yanı sıra Batavia sınırları işareti korumak için görev uzun boylu ve kalın bir duvarla çevriliydi. Bu depolama evi, 1718, 1719, ve 1771 birkaç tadilat geçirmiş.
Diğer önemli bir parçası Syahbandar Gözetleme Kulesi. Bu kulenin alan depolama evden ayrı durdu. Jakarta Harbor 1826-1849 yılında bir Hollandalı olan Van Den Broeke kurşun kitabında Ud Batavia Dr.F.De Haan göre, bu kule inşa edildi.
1976 yılında, Ali Sadikin, Jakarta sonra vali, binanın bir kısmını geri gerekliliğini hissettim. Onun bakış binanın önemli bir tarihsel anlamı var. Ertesi yıl, 7 Temmuz 1977 tarihinde, Ali Sadikin sonra Jl binanın başlattı. Deniz Müzesi olarak Pasar Ikan No.1. Deniz Müzesi Merauke yoluyla Sabang, Endonezya denizcilik tarihi ve balıkçılık ile ilgili koleksiyonlar sergiler takımada ilk müze olması nedeniyle müze, Jakarta arasında önemli bir tarihi bina ayakta vardır.
Müzesi Jl yer almaktadır. Pasar Ikan No.1, Batı Jakarta. Bu müzeye gitmek için zor değildir. Ziyaretçiler Kota Otobüs Durağı Transjakarta Otobüs almak için seçebilirsiniz. Sonra müze almak için birkaç seçenek vardır, motosiklet veya bisiklet kiralama ziyaretçiler için mevcuttur. Ayrıca Mikrolet 015, Kota Tanjung Priok yolculuk minibüs bir çeşit seçebilirsiniz.
Bu müzenin girişinde balık pazarının önünde yer almaktadır. Bir bakış açısından bakarsanız, bu müze, ana bina çevreleyen yüksek duvarlar nedeniyle, bir kale gibi bir çok benziyorlar. Hollanda mimarisinin özgün formuna yakın olarak korunur. Çünkü bu binanın önemli bir tarihsel anlamı, küçük bir değişiklik, tarihçiler ve arkeologlar protesto ererdi. Bir gün, değiştirilen müzenin zemin bir parçası oldu. Yerine zemin özgün bir farklı oldu. Bu gerçeğin farkında oldu arkeologlar müzelerde güçlü itirazlar dile getirdi.
Müze tarafından tutulan şaşırtıcı koleksiyonlarından bir yeri vardır. 14 toplar, 17 orijinal tekne, 104 seyir aletleri vardır. Bahsetmeye bile gerek yok, minyatür tekneler, balıkçılık ekipmanları, seyir haritaları, fotoğraflar ve yüzlerce öğeleri miktarlarda olduğunu donanmasının silah kat koleksiyonları. Ayrıca Endonezya eski seyir rotaları haritalar.
Deniz Müzesi aslında ziyaretçiler tarafından keşfedilmeyi ilginç koleksiyonlarından bir yeri vardır. En değerli koleksiyonlarından biri Jayapura 02 gemi. Orijinal bir gemi bu müzede sürekli ekranda koydu. Eski bir ağaçtan yapılmış, bu geminin uzunluğu 15 metredir. Müzeye koymak için, tekne ilk dağılmış olmalıdır ve tüm parçaları Müzeye girdiğinizde sonra yeniden birleştirilen.
Makmun "tekne lağvedip süreci çok büyük bir çaba olduğunu," dedi. Belirli bir törenle ilk kez yapılmalıdır, çünkü "Biz, Papua tekne yapan kişinin mirasçısı davet etmelisiniz. Ancak bundan sonra, gemi montaj işlemine başlayabilirsiniz. Önemli bir ağırlığa sahip çok güçlü bir ahşap gemi yapılır. Bu sel müze girdiğinde yüzen tekne tutar. "
Diğer ilginç koleksiyon Phinisi Nusantara bardağı. Çünkü eşsiz ilginç değildir, ama teknenin arkasındaki hikaye çünkü. Gerçek Phinisi Nusantara başarıyla Pasifik Okyanusu Van Couver, Kanada, 1986 yılında 11.000 kilometre yelken vardı. Ne yazık ki, bu gemi, 2002 yılında Bin Adalar alan Ayer Adası yakınlarında battı. Tekne anısını onurlandırmak için, Phinisi Nusantara Vakfı minyatür bir tekne yaptı ve Denizcilik Müzesi verdi.
Bir başka değerli koleksiyon perahu bercadik (her biri için yan özel bir ağırlığı olan özel bir tür tekne). Oluşturucu, Effendy Malaysia tarafından müzeye bağışlanmış. Bu tekne, tek başına seyahat Brunei, bir sefer yelken Effendy tarafından yapıldı. Başlangıçta o teknenin sol ve sağ kanat, bu teknede iki ağırlıkları yaptı.
Bir deney için beklendiği gibi iki ağırlıkları ile tekne gibi hızlı gitmek olmadığını gösterdi. Hızını artırmak için, Effendy bir çıkarıyorum. Tekne çok daha hızlı gitti. O seferi ile tamamlandıktan sonra, Effendy müzeye bağışlanan tekne.
Müze karşılaştığı en büyük sorunlardan biri sel. "Gelgit yüksek olduğunda, su genellikle müze girer," Muhammed İsa, bir müze katip söyledi. Jakarta karşılaştığı rutin su baskını bahsetmeye bile gerek yok.
2007 yılında, müze, büyük bir sel felaketi yaşadı. Birçok koleksiyonları sel nedeniyle yıkıldı ya da hasar gördü. Yine müze koleksiyonlarını düzenlemek gerekir. Kataloglama işlemi, 2009 yılında sadece 768 maddeden 2006 yılında 1888 ürün toplama sayısında önemli bir azalma bulundu.
Onların hata Öğrenme, Müze müze çevrili yeni bir drenaj sistemi yaptı. Muhammed İsa "müze sel drenaj sistemi dışında tutmak, ya da sel olup olmadığını, eskisi kadar kötü olmayacak" dedi. Müzeye girmek için hızı, Rp2000 - kamuoyu ve Rp1000, öğrenci için. Müze, Salı 08:00 günlük başlangıç ​​Pazar kadar açık.


link: indonesia-travel-guide.com
BU HABERİ DAHA OKUYUN BU TIKLAYINIZ